12月30日，海派重彩画家、海派剪纸代表性传承人、上海民间文艺家协会主席李守白，向今年迎来开馆60周年的上海韬奋纪念馆捐赠了两幅作品，一幅海派剪纸，一幅水墨写生，均以上海韬奋纪念馆为原型创作。在捐赠仪式举行当天，韬奋纪念馆还携手上海少年儿童图书馆，共同举办了一场“闪闪童心放光彩——李守白海派剪纸迎新活动”。参与活动的小朋友们学习了剪纸的起源、流派、基本语言，跟着李守白亲自动手制作了蝴蝶剪纸。

　　“今年春色早，应为剪刀催”，剪纸艺术作为中华民族民间艺术的瑰宝，已有一千五百多年历史。韬奋先生曾在书中提及：“文学与美术所以有特异的价值，是因为文学与艺术代表最美善的欣赏作用。”韬奋纪念馆副馆长上官消波表示，希望红色文化插上艺术的翅膀，走进更多青少年的心里。

　　近年来，李守白不论是剪纸抑或绘画作品，多半取景自石库门，用细腻的笔触记录老上海风情，被称为“石库门先生”。2018年，李守白与另一位画家范生福共同举办了一场老上海风情画展。为了展览，他重走了上海的十几条街坊弄堂，来到万宜坊，以韬奋纪念馆为题，创作了一幅海派剪纸作品。

　　上海韬奋纪念馆是新中国成立后最早一批人物类纪念馆，1956年开始筹建，1958年开馆，至今已走过六十个春秋。纪念馆位于万宜坊（重庆南路205弄）53、54号，是1930年建成的新式里弄建筑。其中54号韬奋故居，是著名的新闻记者、出版家邹韬奋于上世纪30年代居住过的地方。此次李守白捐赠的《韬奋纪念馆》海派剪纸、水墨画两幅作品，不仅秉持了他一贯的艺术追求，同时也是他对于童年与少年时期快乐记忆的复刻，中学时期，他就在对面弄堂里的兴业中学上课，每天放学后会在弄堂里玩耍。

　　邹韬奋，原名邹恩润，祖籍江西余江。他主编的《生活》周刊、《抗战》三日刊等刊物，宣传抗日救亡，影响了一批青年走上了革命道路。其中《全民抗战》一刊曾达到30万份销量，这在识字率不高的旧中国是个破天荒的数字。他还创办了生活书店，冒着看不见的硝烟出版进步书刊，在民族危亡的黑暗时刻启蒙和鼓舞了一代中国人。

　　韬奋先生和读过韬奋文章、受过他影响的人们都已离我们远去。如何站在新时代起点，让当下的年轻人了解韬奋、传承韬奋精神？邹韬奋纪念馆在近年尝试寻找全新的切入点，让艺术走进纪念馆，以大众喜闻乐见的形式进行传播。李守白的海派剪纸和水墨画将再一次为纪念馆的形象注入新的活力。剪纸作品主要采取镂空的剪刻方法，以柔美的笔触、流畅的线条、浓重的色彩，表现出了厚重的艺术底蕴，从而展现了韬奋纪念馆作为红色旅游基地的独特韵味。

　　对话李守白

　　问：剪纸作品是你创作的重要组成，你是怎样迷上剪纸的？

　　答：从小我就生长在思南公馆、韬奋纪念馆周边，小时候在弄堂里玩耍的时候看到了好多人在刻花样。而且我父亲也是一位剪纸艺术家，他每天晚上坐在台灯下作剪纸的时候，我就会拿起地上的纸屑，对着灯光照出那些投影。我很迷恋那些影子，看到那些影子以后，自己脑子里就会有一种无形的想象。我想就是那个时候给我留下的烙印，会让我经常幻想怎样让一个图形可以千变万化。

　　刚开始学剪纸，肯定是从传统开始学，比方说怎么徒手剪？怎么样设计一个稿子把它刻下来？之后又怎么样制作？受方方面面条件的影响，当初的材料很差。时代不断前进，剪纸这门艺术成为代表中华民族从农耕文化发展至今的缩影，而且是东方艺术的精髓。老外看我们中国剪纸，我经常跟他们说，这就是我们东方的素描，因为它就是两种关系，一个黑一个白，一个红一个黑，这样出来的效果更简练、更明了。

　　问：以韬奋纪念馆外观为原型创作的这幅海派剪纸作品，创作灵感是从哪里来的？

　　答：纪念馆对我来说既熟悉又陌生，因为我的中学年代就是在马路对面弄堂里的兴业中学上课。每天下课以后，我们就会在这个弄堂里面玩耍，知道有这么一个纪念馆，但没有亲近它。这次能够用自己手上的艺术语言表现上海的红色文化、海派文化，也让我十分兴奋。

　　我的艺术表现方法有重彩画、海派剪纸，还有其他方面的一些文创产品，但万变不离其宗的是六个字，“中国风，上海情”。因为我是上海人，就想表达上海的故事，把上海的人文用我自己的艺术语言表现出来。

　　问：对初次接触剪纸的小朋友有什么建议？

　　答：剪纸是我们民族文化的瑰宝，但我们现在缺少比较系统的教学体系。我在国外待过挺长时间，看到国外每到一个节庆，人们都很自觉地穿上自己的民族服装走到街上。我想，我们的民族文化也应该从孩子抓起，让他们从小耳濡目染地了解到传统文化是什么样的，剪纸是如何制作的，这可能就是我们举办这类活动的意义。